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Pierre Henry : chef d’orchestre d’un Acousmonium de 52 d’enceintes
Conservatoire à Rayonnement Régional de Chalon sur Saône 21h00 – Auditorium – TARIF B : 8€ / 5 € tarification conservatoire – Sur réservation au 03.85.42.42.67
Ingénieur du son : Étienne Bultingaire
Pierre Henry est né le 9 décembre 1927 à Paris, il étudie la musique dès l’âge de sept ans. En 1944, guidé par Olivier Messiaen, il compose et pense à la musique du futur. Sa rencontre avec Pierre Schaeffer est déterminante pour sa création. Inventeur de procédés techniques de composition maintenant largement standardisés, il n’a cessé de donner à cette musique un souffle et une ambition qu’on ne lui soupçonnait pas au départ, en construisant un ensemble colossal et varié d’oeuvres qui continuent de toucher tous les publics et toutes les générations. Il a aussi créé un « son » aussi personnel et reconnaissable que ceux des plus fameux musiciens de jazz, et imposé un univers d’une ampleur cosmique, un véritable monde où l’archaïque et le mythique côtoient le familier, et qui chante les émerveillements, les espoirs et les hantises de notre époque.
d’après Michel Chion
in « Pierre Henry » Editions Fayard 2003
Trajectoire
Ligne que suit le corps lancé.
Il était une fois un jeune homme, qui à tout âge s’est ouvert à la musique des sons. Bébé il avait en lui une écoute sphérique, il était comme dans une boîte de bruits. A la campagne, il parcourait sa maison et son jardin toujours encerclé de vie auditive. Mais c’était une sorte de prison. En éructant des sérénades personnelles, en faisant rire son piano, il a voulu en sortir. Il a vu la ville, ses orchestres et ses conservatoires. Alors son véritable travail a commencé. L’oeuvre que vous allez entendre définit le parcours des prémices de sa musique en un récit onirique.
Création le 9 décembre 2007, Radio France, salle Olivier Messiaen.
Photo : Les Télécréateurs Design
« La porte de la vie c’est une ouverture aux oiseaux. Prison d’attente. Battements d’aube. Lumière noire. Tous les pas de mon enfance pour entendre. Naissance de ma voix. Voix interne associée au langage de la maison. Clameur. Puis je marche dans la forêt. Les serrures de mon imaginaire se fondent dans les rires venant d’un piano. Arrivée à Paris. Trafic. Emerveillement de la ville. La foule assourdit tout. Chant démesuré. Sirène. Tank. Sons d’harmoniques en polyphonie. Allées et venues. Retour à la forêt. Le réel bascule. Champs de rêves magnétiques. Des instruments nouveaux s’amplifient dans mon cerveau (vibraphone tragique / fourmillement d’étoiles). Ma pensée construit une autre musique. Premières rythmicités de l’aube.
Je n’ai finalement que deux saisons : l’automne et l’hiver (oscillation infinie / friselis / musique de la nature). Le vent est sous la porte. Mon oreille égrène l’orage et la pluie. Vivement une stridence au loin. C’est un train. Puis un éclair électronique comme une brisure mentale allant jusqu’à retrouver la vibration de mon piano. Il en rit. Le piano. Ensuite c’est l’hiver. La pierre est dans la terre. Mes appeaux manquent d’air. Nouvelles ondes dans une tête qui va éclore. Retour aux pas encore les battements de l’aube et les battements de ma nostalgie et la cithare de mon ventre ultime instrument avant l’envolée… C’est l’échappée belle. »
Pierre Henry
Cet itinéraire de la marche vous plongera dans une samba noise et chamanique tourmentée qui ne manque pas d’humour.
Voir la vidéo du premier streaming live de Pierre Henry de chez lui / Paris /France à MONA FOMA /Hobart/Tasmanie : PAROXYSMES – création mondiale / 15.01.2012
Olivier Sens et Guillaume Orti
La toile sonore
Création polymorphe autour de la composition, l’improvisation et les
traitements sonores en temps réel.
Avec Olivier Sens (électroniques), Guillaume Orti (saxophone), les élève de la classe d’électro-acoustique de Jean-Marc Weber, et de la classe de Jazz d’Olivier Py.
19h30 – Salle d’orchestre
Cette création nous propose un parcours au cours duquel le duo se fraie un passage non conventionnel dans les méandres de l’improvisation libre, du synopsis compositionnel et de l’électroambiant. L’ensemble produit un univers sonore où éléments acoustiques et électroniques se complètent et se mélangent. Il ne s’agit pas ici de musique électroacoustique, au sens contemporain, ou de musique électronique, au sens actuel, mais bien d’un objet hybride combinant ces deux univers. Cette musique apparaît alors comme une synthèse possible d’univers souvent opposés.
Pour cette Carte blanche, Olivier Sens sera aussi entouré d’élèves du Conservatoire qui auront pu explorer avec lui, tout au long de l’année, des outils particuliers de création.
Artiste polyvalent atypique, Olivier Sens est un musicien inclassable ayant abordé des domaines très variés. Contrebassiste reconnu internationalement il a joué avec les plus grands musiciens de Jazz en France et dans le monde entier. Parallèlement, il développe ses activités dans le domaine de la musique électronique en étudiant tout d’abord la composition, et en développant un logiciel interactif original appelé ‘USINE’ pour lequel il reçoit de nombreux prix internationaux.
La toile sonore réunit dix étudiants des classes de jazz et de composition en musique électroacoustique. Réunis en duo, ils élaborent des compositions qui mettent en oeuvre les systèmes temps réel entre informatique et musique instrumentale et cela sans a priori de style. Une rencontre mensuelle avec Olivier Sens depuis le mois d’octobre leur permet de conforter leur maîtrise du logiciel Usine, point central du projet qui s’inscrit comme un moment très fort dans l’année scolaire du Conservatoire.
Informatique & traitements temps réels :
Olivier SENS / Pierre JUILLARD / Pierre-François BAUDOIN / Julien PODOLAK / Thomas CIPIERRE / Aymeric BORNE
Respectivement en duo avec :
Saxophone : Guillaume ORTI / Trompette : Timothée QUOSTE / Saxophone : Gabriel BOYAULT / Voix : Juliette MEYER / Batterie : Adrien LECONTE / Contrebasse : Victor AUBERT
Projet suivi au Conservatoire par Jean-Marc Weber et Olivier Py
